De vigtigste temaer i maleriet af Edvard Munch

De vigtigste temaer i maleriet af Edvard Munch.

Edward Munch, den største norske maler, fra en tidlig barndom blev han vant til døden. Først så han sin mor langsomt dø, som indtil de sidste øjeblikke i sit liv forsøgte at give sine børn gode minder. Det var Edward, der var hendes elskede barn, og hun gik lange ture med ham, holder hånden tæt og fortæller ham noget hele tiden. Jeszcze bardziej traumatycznym przeżyciem dla Muncha była śmierci starszej siostry Marii, która długo i niesłychanie boleśnie odchodziła chora na gruźlicę. Ojciec był lekarzem wojskowym, ale nie mógł pomóc swojemu dziecku. Jego jedyną odpowiedzią na odchodzenie kolejnej osoby w rodzinie była surowa religijność, która przejawiała się w śpiewaniu luterańskich pieśni. Do tego śpiewania zmuszał zresztą pozostałych członków rodziny. Edward nienawidził obsesyjnej religijności ojca. Hans barndom og ungdom var besat af døden. Så ikke underligt, at denne besættelse vender tilbage til den unge kunstners første malerier. Hans maleri er mættet med frygt for at gå væk, ensomhed i lyset af døden, usikkerhed, fortryde, fatalistiske besættelser. Faders dybe religiøsitet, og også tanter, der tog sig af hele familien, påvirkede Munchs åndelige liv negativt. På et tidspunkt førte det endda til dette, at han helt havde afsagt religion. Han vendte aldrig tilbage til hende senere. Han var forsigtig, at verden er et tomrum, hvor en mand befandt sig helt ved et uheld. Han kæmpede for at nå sin maleristi. Min far havde trods alt en meget pragmatisk tilgang til livet. Han var forsigtig, at hans søn skal få noget praktisk erhverv. Ingeniøruddannelsen virkede som en drøm. Men Munch var helt uinteresseret i dette. Det er rigtigt, at han begyndte at studere og opgav det lige så hurtigt. Han forstod, at han ikke kan være ingeniør. Dette maleri var hans kald. I disse valg, overraskende, hans tante støttede ham. Allerede fra starten var Munchs maleri langt fra de gældende standarder. Det genskabte ikke den naturlige verden, men han plejede at beskrive sine følelser og besættelse med en børste. Så ikke underligt, det under den første udstilling, hvor Munch præsenterede to af sine malerier, har været udsat for så megen kritik og fordømmelse. Hans maleristil og tema blev simpelthen ikke forstået. Det er værd at tilføje, at Norges hovedstad dengang var Krystiania, en lille by med en ret provinsiel karakter, langt fra Paris, eller endda Berlin. I hvert fald kort efter at Munch forlod Norge og hans rejse rundt i Frankrig, det var Berlin, der blev hans elskede by. Der skabte han sine mest fremragende malerier, og samtidig blev han fascineret af den daværende muse i europæisk bøhmen, Dagny Juel, som snart blev hustru til Stanisław Przybyszewski, et andet geni i slutningen af ​​århundredet. Berlin gærede på det tidspunkt. Han var fuld af nye ideer, tanker, bøger, billeder, kultur. De mest fremtrædende repræsentanter for europæisk kultur boede i Berlin på det tidspunkt. Munch malede et par billeder her, hvor Dagna-figuren ofte dukkede op igen. Her blev der arrangeret en stor udstilling for ham, som han præsenterede for 55 billeder, betragtes som ikonoklastisk af konservative kritikere. Faktisk er de blevet de mest fremragende symbolske værker. Munchs malerier er foruroligende, chokerende, uforudsigelig. De trækker os ind i deres bundløse afgrund. Vi er bange for dem, de bekymrer os, samtidig være en slags katarsis. Fordi de giver det tilbage, hvad vi frygter, som vi ikke engang vil navngive. Munch gør det for os, og dermed tilbyde os befrielse.