Die wichtigsten Themen in der Malerei von Edvard Munch

Die wichtigsten Themen in der Malerei von Edvard Munch.

Edward Munch, der größte norwegische Maler, von früher Kindheit an gewöhnte er sich an den Tod. Zuerst sah er seine Mutter langsam sterben, die bis in die letzten Momente ihres Lebens versuchte, ihren Kindern gute Erinnerungen zu schenken. Es war Edward, der ihr geliebtes Kind war und sie ging lange Spaziergänge mit ihm, Er hielt seine Hand fest und sagte ihm die ganze Zeit etwas. Eine noch traumatischere Erfahrung für Munch war der Tod seiner älteren Schwester Maria, der lange Zeit und schmerzhaft ging und an Tuberkulose litt. Vater war Militärarzt, aber er konnte seinem Kind nicht helfen. Seine einzige Antwort auf die Abreise der nächsten Person in der Familie war strenge Religiosität, was sich im Singen lutherischer Lieder manifestierte. Tatsächlich zwang er andere Familienmitglieder zum Singen. Edward hasste die obsessive Religiosität seines Vaters. Seine Kindheit und Jugend waren vom Tod besessen. Kein Wunder also, dass in den ersten Gemälden des jungen Künstlers diese Besessenheit zurückkehrt. Sein Gemälde ist gesättigt mit der Angst, wegzugehen, Einsamkeit angesichts des Todes, Unsicherheit, Bedauern, fatalistische Obsessionen. Vaters tiefe Religiosität, und auch Tanten, Wer sich um die ganze Familie kümmerte, wirkte sich negativ auf Munchs spirituelles Leben aus. Irgendwann führte es sogar dazu, dass er ganz auf die Religion verzichtet hatte. Er kehrte später nie zu ihr zurück. Er war vorsichtig, dass die Welt eine Leere ist, in dem sich ein Mann völlig zufällig befand. Er bemühte sich, seinen Malweg zu erreichen. Immerhin hatte mein Vater eine sehr pragmatische Einstellung zum Leben. Er war vorsichtig, dass sein Sohn einen praktischen Beruf bekommen muss. Das Ingenieurstudium schien ein Traum zu sein. Aber Munch war daran überhaupt nicht interessiert. Es ist wahr, dass er angefangen hat zu studieren und es genauso schnell aufgegeben hat. Er verstand, dass er kein Ingenieur sein kann. Dieses Gemälde war seine Berufung. Bei diesen Wahlen, überraschenderweise, seine Tante unterstützte ihn. Munchs Malerei war jedoch von Anfang an weit von den vorherrschenden Standards entfernt. Es hat die natürliche Welt nicht neu erschaffen, aber er pflegte seine Gefühle und Obsessionen mit einem Pinsel zu beschreiben. Kein Wunder also, das während der ersten Ausstellung, wo Munch zwei seiner Bilder präsentierte, hat so viel Kritik und Verurteilung ausgesetzt. Sein Malstil und sein Thema wurden einfach nicht verstanden. Es lohnt sich hinzuzufügen, dass die Hauptstadt von Norwegen damals Krystiania war, eine kleine Stadt mit eher provinziellem Charakter, weit weg von Paris, oder sogar Berlin. Wie auch immer, kurz nachdem Munch Norwegen verlassen hatte und seine Reise durch Frankreich, Es war Berlin, das seine geliebte Stadt wurde. Dort schuf er seine herausragendsten Gemälde, Gleichzeitig faszinierte ihn die damalige Muse des europäischen Böhmens, Dagny Juel, der bald die Frau von Stanisław Przybyszewski wurde, ein weiteres Genie des Ende des Jahrhunderts. Berlin gärte damals. Er war voller neuer Ideen, Gedanken, Bücher, Bilder, Kultur. Die bedeutendsten Vertreter der europäischen Kultur lebten zu dieser Zeit in Berlin. Munch hat hier ein paar Bilder gemalt, in dem die Figur der Dagna oft wieder auftauchte. Hier wurde für ihn eine große Ausstellung organisiert, auf dem er präsentierte 55 Bilder, von konservativen Kritikern als ikonoklastisch angesehen. Tatsächlich sind sie zu den herausragendsten symbolischen Werken geworden. Munchs Gemälde sind verstörend, schockierend, unberechenbar. Sie ziehen uns in ihren bodenlosen Abgrund. Wir haben Angst vor ihnen, Sie machen uns Sorgen, zugleich eine Art Katharsis. Weil sie es zurückgeben, was wir fürchten, was wir nicht einmal nennen wollen. Munch macht das für uns, So bietet es uns Befreiung.