Edgar Degas et son art

Edgar Degas et son art.

Edgar Degas est mentionné dans l'histoire de l'art comme l'un des représentants de la peinture impressionniste, de plus, on lui accorde une position très élevée et importante dans la salle du courrier des peintres, en utilisant cette technique. Lui-même ne s'identifiait pas trop à l'impressionnisme lui-même, il se voyait plutôt comme un artiste, qui tente de reproduire sur la toile la vérité du moment s'est arrêtée là, il se voyait comme un réaliste artistique. Bien qu'il ait été formé dans le domaine des beaux-arts avec l'intention de devenir auteur de peintures historiques, les œuvres qu'il a laissées en témoignent, qu'il a été séduit par la magie du quotidien, enregistrement de scènes tirées de la vie des Européens dans la seconde moitié du XIXe siècle pour la postérité. Il était également fasciné par la nouveauté technique de la photographie à cette époque.

Curriculum vitae de Paris

La majeure partie de la vie de l'artiste était associée à son Paris natal. Issu d'une famille de la classe moyenne et orphelin à un jeune âge par la mort de sa mère, Degas inscrit à l'École des Beaux-Arts, sous la direction de Louis Lamothe. Déjà à l'âge de dix-huit ans, il était un artiste autosuffisant, gagner de l'argent en tant que copiste au Louvre même. Bien que le souhait de son père était, pour que mon fils reçoive une solide formation juridique, le futur artiste ne s'est jamais impliqué dans ses études. Son amour de la peinture s'est épanoui encore plus lors de son séjour avec sa famille en Italie: tandis qu'à Naples, il a fait les premiers croquis de ses œuvres originales les plus sérieuses, et en plus, il a fait des copies réussies d'œuvres célèbres, de Michel-Ange, entre autres. En raison des troubles en France, il a passé les années suivantes à la Nouvelle-Orléans, aussi dans les parents. Cet espace américain s'est avéré être une source d'inspiration pour le jeune artiste: il a créé son seul travail ici, qu'il a personnellement vendu à un musée parisien de son vivant. W 1873 année du retour du peintre à Paris, où la nouvelle de la mort de son père et de l'endettement de son frère l'a trouvé - l'artiste a été contraint de vendre tous ses biens familiaux, et il a dû se battre pour son gagne-pain, travaillant dans votre incertitude, profession artistique. Degas a survécu 80 années, et sa vie était entièrement consacrée à l'art.

Pâques, huile et cire

Degas n'est pas resté fidèle à un type de technique créative. Bien qu'il ait créé la plupart de ses peintures, utilisant des peintures à l'huile sur toile, son œuvre la plus reconnaissable est la peinture intitulée The Blue Dancers, peint avec des pastels. C'est le charme des instants éphémères de la danse, les gracieuses figures de ballerines semblent inspirer le mieux la sensibilité artistique du peintre, car c'est à ce sujet qu'il a consacré l'essentiel de son travail. Dans le même temps, il a montré l'insaisissable des moments colorés, ce qui lui a probablement permis d'être classé comme impressionniste. Il convient cependant de noter, que toutes les performances des danseurs ne visaient pas à les montrer pendant les performances, et l'artiste n'a pas essayé de l'embellir, ce qu'il a vu: Parfois, Degas apparaît comme un documenteur très approfondi de cette, ce qui se passe dans les coulisses, pendant les pauses et les répétitions. C'est peut-être pour cela qu'il se considérait davantage comme un adepte du réalisme en art. À la fin de la vie, comme par contrainte, il s'est tourné vers une autre manière d'expression créative: parce que sa vue devenait de plus en plus faible, le peintre ne pouvait pas composer des visions aussi détaillées et expressives, comme avant. C'est alors qu'il s'est intéressé à la technique de coulée de sculptures en cire noire. Il a présenté certaines des œuvres au public de son vivant, cependant, la plupart des tentatives de sculpture de l'artiste n'ont été découvertes que par ses héritiers. La sculpture la plus célèbre de Degas est une figure décrite comme une danseuse de quatorze ans.