Impressionnisme - ce qui signifie quoi?

Impressionnisme - ce qui signifie quoi?

L'impressionnisme est une tendance artistique, qui s'est développé dans la seconde moitié du XIXe siècle. Initié à Paris, il étendit progressivement son influence au reste du continent, et même traversé l'océan Atlantique - aux États-Unis. Dans le contexte des époques, qui sont détaillés dans l'histoire de l'art, celui-ci se démarque de manière significative et est facilement reconnaissable. Les images de cette tendance sont constituées de taches colorées, suggérant que l'artiste a utilisé le pinceau de cette manière, qu'il ne l'appliqua sur la toile que pendant un moment, puis il déchirait l'outil et le replaçait à côté de celui précédemment fabriqué, une traînée de couleur. Ces images apparaissent colorées, mosaïques laborieuses, grâce à une technique spécifique d'application de peintures, ils semblent scintiller et scintiller devant les yeux du spectateur.

Quelques mots sur la technique

Ces changements révolutionnaires dans l'approche de la création d'une peinture ont été dans une certaine mesure influencés par les découvertes faites dans le domaine de la science et du développement technique., associé à la révolution industrielle. L'inspiration principale pour expérimenter comment composer une vision artistique, était le développement de l'optique, domaines de la physique, étudier les propriétés de la lumière. Les découvertes à son sujet étaient en fait, que la lumière blanche se divise en sept couleurs et seuls leur interpénétration et leur jeu créent des visions, ce qui peut être observé dans le monde réel. Sans aucun doute, les peintres ont également été influencés par la découverte et la vulgarisation de la photographie. C'était peut-être une influence contradictoire - suggestive, que la toile ne recréera jamais un modèle parfaitement parfait, et créer avec un pinceau devrait être plus astucieux, contrebande de cette manière aussi la sensibilité de l'auteur. Le dernier élément caractéristique de la réalité de cette époque est le fait, que les pinceaux ont été modernisés, et des peintures synthétiques ont commencé à être produites - moins chères et plus facilement disponibles que les colorants traditionnellement utilisés pour la peinture. Les impressionnistes ont donc systématiquement utilisé les sept couleurs des peintures modernes, jouer avec des effets et des outils.

Arrêter des moments fugaces

Le nom du courant fait référence au mot impresja, impression de sens. Dans ce cas particulier, bien sûr, nous parlons de l'empreinte optique, étant la participation de l'artiste. Image, qui a donné son nom à tout le courant, c'est-à-dire Impresja, lever du soleil, peint par Claude Monet. Le nom du style a été créé par un journaliste, qui en utilisant le titre de l'œuvre, ironiquement commenté l'apparence du tableau. Cependant, il n'est pas nécessaire de prouver, qu'en passant, il a frappé le clou sur la tête - l'hypothèse principale de l'impressionnisme est précisément d'arrêter les impressions sensorielles, qui atteignent les yeux humains. La forme spécifique des images devient plus claire, quand on regarde le monde à travers les paupières fermées ou que l'on observe le jeu du soleil et de l'eau. L'impressionnisme présente, comment la vue humaine perçoit les scènes qui se déroulent devant elle, fragments de réalité. Les impressionnistes étaient particulièrement fascinés par cette, comment l'apparence de lieux et d'éléments spécifiques change au fil du temps et de l'heure de la journée. Il existe des cycles de peinture connus, présenter un paysage donné sous plusieurs angles différents.