Les thèmes les plus importants de la peinture d'Edvard Munch

Les thèmes les plus importants de la peinture d'Edvard Munch.

Edward Munch, le plus grand peintre norvégien, dès sa petite enfance, il s'est habitué à la mort. Il a d'abord vu sa mère mourir lentement, qui, jusqu'aux derniers instants de sa vie, a essayé de donner à ses enfants de bons souvenirs. C'était Edward qui était son enfant bien-aimé et elle a fait de longues promenades avec lui, tenant fermement sa main et lui disant quelque chose tout le temps. Une expérience encore plus traumatisante pour Munch a été la mort de sa sœur aînée Maria, qui partait depuis longtemps et douloureusement, souffrant de tuberculose. Le père était un médecin militaire, mais il ne pouvait pas aider son enfant. Sa seule réponse au départ de la personne suivante dans la famille était une stricte religiosité, qui se manifestait en chantant des chants luthériens. En fait, il a forcé d'autres membres de la famille à chanter. Edward détestait la religiosité obsessionnelle de son père. Son enfance et sa jeunesse étaient obsédées par la mort. Pas étonnant alors, que dans les premières toiles du jeune artiste, cette obsession revient. Sa peinture est saturée de peur de s'éloigner, solitude face à la mort, incertitude, le regret, obsessions fatalistes. La profonde religiosité du père, et aussi des tantes, qui a pris soin de toute la famille a eu un impact négatif sur la vie spirituelle de Munch. À un moment donné, cela a même conduit à cela, qu'il avait complètement renoncé à la religion. Il n'est jamais revenu vers elle plus tard. Il était prudent, que le monde est un vide, dans lequel un homme s'est retrouvé complètement par accident. Il a eu du mal à réaliser son chemin de peinture. Après tout, mon père avait une approche très pragmatique de la vie. Il était prudent, que son fils doit obtenir une profession pratique. Le diplôme d'ingénieur ressemblait à un rêve. Mais Munch était complètement indifférent à cela. Il est vrai qu'il a commencé ses études et y a renoncé tout aussi vite. Il a compris, qu'il ne peut pas être ingénieur. Cette peinture était sa vocation. Dans ces élections, étonnamment, sa tante l'a soutenu. Depuis le tout début, cependant, la peinture de Munch était loin des normes en vigueur. Il n'a pas recréé le monde naturel, mais il décrivait ses émotions et ses obsessions avec un pinceau. Pas étonnant alors, que lors de la première exposition, où Munch a présenté deux de ses tableaux, a fait face à tant de critiques et de condamnations. Son style de peinture et son thème n'étaient tout simplement pas compris. Cela vaut la peine d'ajouter, que la capitale de la Norvège était alors Krystiania, une petite ville au caractère plutôt provincial, loin de Paris, ou même Berlin. Quoi qu'il en soit, peu de temps après que Munch ait quitté la Norvège et son voyage en France, c'est Berlin qui est devenue sa ville chérie. Là, il a créé ses peintures les plus remarquables, et en même temps, il est devenu fasciné par la muse de l'époque de la bohême européenne, Dagny Juel, qui devint bientôt l'épouse de Stanisław Przybyszewski, un autre génie de la fin du siècle. Berlin fermentait à cette époque. Il était plein de nouvelles idées, les pensées, livres, images, culture. Les représentants les plus éminents de la culture européenne vivaient à Berlin à cette époque. Munch a peint quelques images ici, dans lequel la figure de Dagna réapparaissait souvent. Une grande exposition a été organisée pour lui ici, sur lequel il a présenté 55 images, considéré comme iconoclaste par les critiques conservateurs. En fait, elles sont devenues les œuvres symboliques les plus marquantes. Les peintures de Munch sont dérangeantes, choquant, imprévisible. Ils nous entraînent dans leur abîme sans fond. Nous en avons peur, ils nous inquiètent, en même temps une sorte de catharsis. Parce qu'ils le rendent, ce que nous craignons, que nous ne voulons même pas nommer. Munch le fait pour nous, nous offrant ainsi la libération.