Jan Vermeer - een genie uit de 17e eeuw

Jan Vermeer - een genie uit de 17e eeuw.

Als het om Nederlandse schilders gaat, de meeste mensen herinneren zich de naam Rembrandt als de beroemdste kunstenaar uit die delen van Europa. Nederland bracht echter een zeer grote groep schilders voort, wiens werken aandacht verdienen en terecht een belangrijke plaats innemen in de kunstgeschiedenis. Een van hen was Jan Vermeer, bijna een peer van de eerder genoemde Rembrandt, omdat ik leef in de zeventiende eeuw. De schilder werd geassocieerd met de Nederlandse stad Delft, waar hij zijn hele leven heeft doorgebracht. Zijn vader handelde in kunstwerken en dit kan de jonge Vermeer een impuls hebben gegeven om zijn eigen artistieke talenten na te jagen.. Er zijn geen overgebleven bronnen, waardoor je de details van zijn opleiding kon leren, het lijkt echter waarschijnlijk, dat hij in de leer ging bij een meester, en die waren destijds in Delft niet moeilijk te vinden. Vermeer gebruikte olieverf, die hij op het doek zette. Interessant, hij gebruikte vaak de kleur blauw, die in de 17e eeuw werd verkregen uit de waardevolle lapis-lazuli-steen.

Niet groot, maar belangrijke prestaties

Al had Vermeer ongetwijfeld talent, het aantal schilderijen dat hij achterliet, het is niet indrukwekkend. Het werd beïnvloed door de eisen van het dagelijks leven: de schilder, die een groot gezin had, was geïnteresseerd in verschillende betaalde banen, om al haar leden te kunnen voeden. Vermeer had dezelfde ironie van het lot, wat vele andere getalenteerde artiesten: het waren de financiële problemen die zijn creatieve leven bemoeilijkten, en leidde uiteindelijk zelfs tot zijn vroegtijdige dood. De weduwe van de schilder werd gedwongen het bescheiden schilderoeuvre van haar man te verkopen of te verpanden, dat was eigendom van de familie, die ook hebben bijgedragen aan de verspreiding en het vergeten van de werken van de kunstenaar. Je weet wel, dat Vermeer tijdens zijn leven werd gewaardeerd, hij schilderde waarschijnlijk op verzoek van opdrachtgevers, omdat een groot deel van zijn werken eigendom was van welgestelde stadsmensen. Hoewel de schilder zelf zijn hand probeerde in verschillende visuele categorieën, het onderwerp van Vermeers schilderijen werd vooral beïnvloed door politieke en sociale realiteiten, waarin hij leefde. De zeventiende eeuw was de tijd, toen Nederland zich bevrijdde van de heerschappij van de Habsburgers en onafhankelijk bleef, republikeinse en protestantse Nederlandse staat. De dominante sociale groep was de invloedrijke bourgeoisie en het waren zijn behoeften die de toon zetten voor de richtingen, waarin de lokale kunst zich ontwikkelde. Hoewel Vermeer zijn avontuur begon met schilderen door schilderijen te maken over religieuze en historische onderwerpen, hij creëerde ook verschillende landschappen van zijn geboorteplaats, deze genretaferelen die de realiteit van het leven van hedendaagse stadsbewoners uitbeelden, zijn het kenmerk van zijn werk. De hoofdpersonen in Vermeers schilderijen zijn vrouwen, omgaan met dagelijkse taken of vastgelegd in momenten van reflectie of het lezen van liefdesbrieven. Onder de afbeeldingen die door de schilder zijn geschilderd, zijn Koronczarka, Melkmeisje of dames die instrumenten bespelen. Een bijzonder onderdeel van het oeuvre van de kunstenaar is het parelmotief. Het maakt deel uit van een van de beroemdste schilderijen van Vermeer: Meisjes met parel. Dit portret, genaamd de Mona Lisa van het noorden, het is een afbeelding van een jonge vrouw, die naar de kijker kijkt, draaide zijn gezicht over zijn schouder. Het heeft een karakteristieke draai aan zijn kop, parel in het oor, en een raadselachtige uitdrukking op het gezicht.

Afbeeldingen met diepe boodschappen

Het alledaagse onderwerp van Vermeers schilderijen is duidelijk, de kunstenaar verweefde het vanitas-motief dat zo kenmerkend is voor de barokke kunst in zijn visioenen, dat wil zeggen, het zette aan tot nadenken over de vergankelijkheid en de lage waarde ervan, wat is tijdelijk. Het beste voorbeeld van een dergelijk werk is het schilderij Weighing Pearls, met een vrouw die zich concentreert op het wegen van deze kleine symbolen van aardse rijkdom. De uitspraak van het canvas is vooral hierdoor belangrijk, dat er achter de heldin een schilderij is dat het Laatste Oordeel illustreert. Vermeer was ook de maker van twee allegorische portretten: Schilderen en geloof, die hij waarschijnlijk op verzoek heeft gemaakt. Er zijn willekeurige en historische turbulenties ontstaan, dat Vermeer al meer dan tweehonderd jaar in de vergetelheid was geraakt, in de negentiende eeuw werd het herontdekt door Etienne Joseph Theophile Thore, die was verbaasd, dat zulke prachtige doeken niet de bewondering kregen die ze verdienden. Expressief en meesterlijk werkend met clair-obscur, verrukten de schilderijen van Vermeer kunstenaars van het begin van de 19e en 20e eeuw en werden ze een bron van niet-aflatende inspiratie, ook voor volgende generaties. Ook vandaag de dag behoren de afbeeldingen van de Nederlandse schilder tot de iconen van de popcultuur, en de geschiedenis van individuele schilderijen is bevorderlijk voor het maken van boek- en filmvisioenen.