Wat waren portretten van doodskisten in het oude Polen?

In het oude Egypte zijn al portretten van doodskisten verschenen. Het is waar dat het in dit geval moeilijk is om te praten over het bevestigen van een portret aan een kist, zoiets bestond gewoon niet bij de begrafenis. Dit waren de portretten van de overledene, meestal uit de hoogste kringen van hoogwaardigheidsbekleders. Het doodskistportret verschijnt als categorie in het barokke Polen. Vanaf het einde van de zestiende eeuw tot de hele zeventiende en achttiende eeuw waren dergelijke portretten populair bij de adel, zelfs de armsten. In die tijd was begraven net zo belangrijk als een moderne bruiloft. Toen een beroemd persoon stierf, de voorbereidingen voor de begrafenisplechtigheid duurden enkele maanden. Uitnodigingen voor zo'n ceremonie werden naar de meest afgelegen plaatsen gestuurd. Geen wonder dus, dat doodskistportret, wat een onmisbaar onderdeel van de ceremonie was, won zo veel belang. Specialisten benadrukken, dat het eerste bekende en belangrijke voor de cultuur van de tijdkistportret dat van koning Stefan Batory was. Het was op zijn kist dat het portret op deze manier werd geplaatst, alsof hij voor de laatste keer naar zijn onderwerpen keek. Dit type portretplaatsing werd snel opgepikt en op grote schaal gebruikt. Behalve het portret waren ook wapenschilden een belangrijk element, maar ze stonden naast de kist. Ten eerste, doodskistportretten, samen met de kist, ging naar de crypte. Na verloop van tijd werd het herkend, dat ze meer zouden moeten worden blootgesteld. Dus de portretten werden in kerken geplaatst. Vooral toen werd dit gebruik in praktijk gebracht, wanneer een persoon heeft bijgedragen aan de kerk, parochiegemeenschap. Na verloop van tijd werden er ornamenten aan de portretten toegevoegd. Het doodskistportret begon ook populair te worden, niet alleen bij de adel, maar ook de lagere klasse. Na het overlijden van de overledene werd de schilder bij hem thuis uitgenodigd, waarop hij een passend portret moest maken. Soms werden reeds bestaande portretten gebruikt, waarop de schilder zichzelf modelleerde. Vaker echter diende het gebalsemde lijk van de overledene als model. Doodskistportretten hadden nog een taak. Ging dood, op de een of andere manier voor de laatste keer, hij zou deelnemen aan het aardse leven. Daarom werd speciale aandacht besteed aan de trouw van de gelaatstrekken van de overledene. Alleen het hoofd, gezicht, waren de belangrijkste. De overige elementen werden zoveel mogelijk vereenvoudigd, hoewel de kleur van de kleding erg helder was. Dit was om de bleke en nobele trekken van het gezicht van de overledene te benadrukken. De portretten van mannen en vrouwen waren iets anders. De personages in de vrouwenportretten waren uitgerust met rijke sieraden, juwelen: oorbellen, broches, kolie, kettingen. Een verfijnd kapsel werd ook altijd benadrukt. Al in de eerste helft van de achttiende eeuw begon het kistportret van vorm te veranderen, wat bijgevolg leidde tot zijn verdwijning. Het is waar dat de middelste adel en rijke stadsmensen nog steeds veelhoekige portretten voor hun familieleden bestelden, het was al een rijke magnaat en hogere geestelijkheid die ovale portretten van een heel ander karakter bestelden. De figuur zelf in het portret is veranderd. In de oude conventie leek de geschilderde figuur naar de begrafenisdeelnemers te kijken, in de nieuwe - haar blik was ergens verder gericht, als in het hiernamaals. Het oude kistportret is onherroepelijk veranderd.