Edgar Degas og hans kunst

Edgar Degas og hans kunst.

Edgar Degas er nevnt i kunsthistorien som en av representantene for det impressionistiske maleriet, dessuten tildeles han en meget høy og viktig posisjon i malernes postrom, ved hjelp av denne teknikken. Selv identifiserte han seg ikke for mye med impresjonismen selv, han så seg selv snarere som en kunstner, som prøver å reprodusere på lerretet sannheten i øyeblikket stoppet der, han så på seg selv som en kunstnerisk realist. Selv om han var utdannet innen kunstfag med den hensikt å bli forfatter av historiske malerier, verkene han etterlot vitner om dette, at han ble forført av magien i hverdagen, innspilling av scener hentet fra livene til europeerne i andre halvdel av 1800-tallet for ettertiden. Han var også fascinert av den tekniske nyheten med fotografering på den tiden.

Paris curriculum vitae

Det meste av kunstnerens liv var knyttet til hjemstedet Paris. Kommer fra en middelklassefamilie og foreldreløs i ung alder av morens død, Degas meldte seg på School of Fine Arts, i regi av Louis Lamothe. Allerede i en alder av atten var han en selvforsynt kunstner, tjene penger som kopiist i selve Louvre. Selv om farens ønske var, for at sønnen min skulle få en solid juridisk utdannelse, den fremtidige kunstneren ble aldri involvert i studiene. Hans kjærlighet til maleri blomstret enda mer under oppholdet hos familien i Italia: mens han var i Napoli, laget han de første skissene av sine mer seriøse originalverk, og i tillegg laget han vellykkede eksemplarer av kjente verk, av blant andre Michelangelo. På grunn av uroen i Frankrike, han tilbrakte de følgende årene i New Orleans, også hos slektninger. Dette amerikanske rommet viste seg å være en inspirasjon for den unge artisten: han skapte sitt eneste verk her, som han personlig solgte til et parisisk museum i løpet av livet. W 1873 år maleren kom tilbake til Paris, der nyheten om farens død og brorens gjeld fant ham - kunstneren ble tvunget til å selge alle familiens eiendeler, og han måtte kjempe for levebrødet, jobber i din usikre, kunstnerisk yrke. Degas har overlevd 80 år, og hans liv var helt viet til kunst.

påske, olje og voks

Degas holdt seg ikke til en type kreativ teknikk. Selv om han skapte de fleste av maleriene sine, bruker oljemaling på lerret, hans mest gjenkjennelige verk er maleriet med tittelen The Blue Dancers, malt med pastell. Dette er sjarmen til de flyktige øyeblikkene av dans, elegante figurer av ballerinaer virket best inspirere malerenes kunstneriske følsomhet, da det var dette emnet han viet mesteparten av sitt arbeid til. Samtidig viste den unnvikelsen av fargerike øyeblikk, som sannsynligvis tillot ham å bli pigeonholed som en impressionist. Det er imidlertid verdt å merke seg, at ikke alle forestillinger fra danserne fokuserte på å vise dem under forestillinger, og kunstneren prøvde ikke å pynte på den, det han så: noen ganger fremstår Degas som en veldig grundig dokumentator av dette, hva som skjer bak kulissene, i pauser og øvelser. Kanskje det var derfor han så seg mer som en tilhenger av realisme i kunsten. På slutten av livet, som om av tvang, vendte han seg til en annen måte å skape uttrykk på: fordi synet hans ble svakere og svakere, maleren kunne ikke komponere så detaljerte og uttrykksfulle visjoner, som før. Det var da han ble interessert i teknikken for å støpe mørke voksskulpturer. Han presenterte noen av verkene for publikum i løpet av livet, imidlertid ble de fleste av kunstnerens skulpturelle forsøk bare oppdaget av hans arvinger. Den mest berømte skulpturen av Degas er en figur som er beskrevet som en fjorten år gammel danser.